亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法國南部勒-卡多小鎮(zhèn)。 馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因個人興趣與老師所循的傳統(tǒng)規(guī)律相左1892年轉(zhuǎn)入象征主義畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。兩年后、初露頭角的馬蒂斯成家立業(yè)，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。1896至1904年間是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象派、后印象派、新印象派的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫；畢沙羅、高更、凡?高、西涅克等畫家的表現(xiàn)手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現(xiàn)力所喚醒。開始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 “亂涂”之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創(chuàng)造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現(xiàn)客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內(nèi)在情感及自我表現(xiàn)的手段，并在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統(tǒng)形式和與之相關(guān)的審美習(xí)慣，實現(xiàn)了色彩的解放，能動地驅(qū)使造型藝術(shù)抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路子。遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。1906年后，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調(diào)之間的關(guān)系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得“顏色與線條游戲家”的美譽。20年代后，馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術(shù)達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術(shù)巨匠。為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰(zhàn)期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，并加入法國共產(chǎn)黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術(shù)中并未有任何體現(xiàn)，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學(xué)家柏拉圖 “美是賜給人快感”的理論，并在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：“我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術(shù)作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉?！瘪R蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作，或臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預(yù)先涂好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯(lián)想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執(zhí)著。1907年野獸派經(jīng)歷了一場危機，面對伙伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，并在爾后近半個世紀的藝術(shù)生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風(fēng)的人。1954年11月3日，馬蒂斯逝世于長年居住的尼斯，享年85歲。 編輯本段|回到頂部作品特征 由于受到后印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術(shù)形式，他在自己的作品中將顏色的作用發(fā)揮到極至，從1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的點彩畫派技巧。他的作品于1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈?德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槠教沟漠嬅妫喞r明，不顧細節(jié)，色彩大膽，成為野獸派的領(lǐng)袖。當時野獸派包括德朗、哈奧?杜菲和莫里斯?弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風(fēng)格，在1906年到1917年之間創(chuàng)造了許多作品。他是年輕的畢加索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢加索的是來自自己的想象。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向?qū)⒚枥L的對象放到真實的場景中。從1917年直到1954年去世，馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區(qū)，他的作品也變得放松和平和，這是第一次世界大戰(zhàn)前西方藝術(shù)界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統(tǒng)也是一樣。1930年以后，他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌癥，手術(shù)后只能坐輪椅，但他沒有停止工作，在助手的幫助下他設(shè)立了一個剪紙學(xué)校。目前他的繪畫賣到1700萬美元，2002年他的雕塑“裸體 I （黎明）”賣到920萬美元，創(chuàng)了雕塑作品價值的新高。 編輯本段|回到頂部代表作品 《綠色的線條》真人的臉上不可能有綠顏色的線，一半黃色一半橙色。這是馬蒂斯當時所觀察到的表現(xiàn)出內(nèi)心情感的顏色，他在模特的臉上看到了這些顏色，他使用強烈的對比色來呈現(xiàn)出結(jié)實的體積。《奢華 寧靜 快樂》這幅畫運用了小點子，紅和綠、黃和紫等互補色，雖然色彩完全脫離了真實感，但卻有很強的表現(xiàn)力，人物的描畫也是完全的輪廓而幾乎沒有透視立體。充分體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫的特點：表達畫家的主體感受。《開著的窗戶》

馬蒂斯說：“我繪畫的目的就是要表達一種心境?！边@扇打開的窗戶，窗臺上擺著幾盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊著也許是根本不存在的帆船。敞開的窗戶，敞開的是一種心境。馬蒂斯不是一直堅守野獸派不變的，當他見到高更的作品時，又一次震動了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯風(fēng)格的感染，作品有了很大的變化，不再像野獸時的那種狂野而是變得安靜了許多?，F(xiàn)代繪畫的另一個標志是透視立體感徹底被打破，將三維的立體的繪畫向二維轉(zhuǎn)型，馬蒂斯的繪畫中顯示得淋漓盡致，他的物體完全是平面的。比如：
這兩幅一幅是表現(xiàn)音樂，一幅是表現(xiàn)舞蹈，一動一靜，色彩全部使用平涂，沒有一點立體效果。顏色簡單到只有三種。馬蒂斯的繪畫具有很強的裝飾效果，這也正是他所追求的。他力圖用最簡單的線條和色彩表現(xiàn)起裝飾性效果。馬蒂斯也走過立體派的路子。但后來又回歸本色。他還創(chuàng)作過大量關(guān)于女人的作品。晚年時他通過剪紙效果的作品對自己簡潔和裝飾的風(fēng)格進行了總結(jié)。最終回歸到最自然純粹的狀態(tài)。