怎樣才能算是“有意思”，各人有各人的見解。我突然想起我手機里有幾張圖片，只是不知道是否“有意思”。耍流氓的是一陣風(fēng)！

如何看待西方畫家克勞德·洛蘭充滿詩意的寫實油畫作品？

關(guān)于古典主義這一藝術(shù)流派，編者在此之前已為大家推薦并帶領(lǐng)大家欣賞了古典主義繪畫的奠基人普桑的藝術(shù)人生及其藝術(shù)風(fēng)格。在此繼續(xù)為大家講解與普桑同時代并且是同鄉(xiāng)的另一位古典主義繪畫的重要代表——洛蘭，

確定法蘭西特定審美趣味和基本原則的除了普桑外，還有一位與他同樣一輩子生活在羅馬的法國畫家——洛蘭。盡管他們的作品具有外表的相似，但觀念相異，不過他們的總的目標(biāo)卻是一致的——恢復(fù)古代藝術(shù)的莊嚴(yán)，賦予大自然以崇高和永恒。

洛蘭（Claude Lorrain，1600—1682年）原名克勞德·熱萊（Claude Gellee），出生在洛林省的南錫的夏馬涅村。因他最初在畫上簽名“洛林人”（Lorrain）而從此被人稱作洛蘭。洛蘭自小就成為孤兒，靠自己的勞動所得糊口，所以他沒受過什么教育，但這樣也使他可以無拘無束地去闖蕩江湖。他13歲就遂一批廚師來到意大利，現(xiàn)是在一家糕餅店當(dāng)學(xué)徒，后來到羅馬一位名叫阿戈斯蒂諾·塔西的畫家家里當(dāng)仆人，為畫家洗畫筆、調(diào)顏料，做些家務(wù)，才與繪畫發(fā)生關(guān)系。在這期間他逐步愛上了繪畫，并決心成為畫家。1627年他取道里昂和馬賽重返羅馬，在那兒一直住到16825年去世都沒有離開過。洛蘭和普桑是同鄉(xiāng)，但他們卻很少有相似的地方。普桑理智而有學(xué)問，洛蘭卻性情豪放幾乎大字不識；普桑不僅畫風(fēng)景也畫人物，而洛蘭卻終生從事風(fēng)景創(chuàng)作；普桑的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型準(zhǔn)確，洛蘭的作品則輝煌而充滿詩意；普桑主要靠自己的理想作畫，而洛蘭則常常在面對自然的寫生中來完善理想。有人說在普桑面前，羅蘭只能算是一個花匠。因為普桑的作品內(nèi)涵豐富，不是一般人能達到，而洛蘭只注重表面的效果。其實這是沒有真正理解羅蘭藝術(shù)的價值所在，二人之間表面的差異和表面的相似，都不能成為人們判斷時的標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)時，風(fēng)景畫這一畫種已從羅馬擴展向歐洲各地，在17世紀(jì)的歐洲成為一個獨立的行當(dāng)，許多藝術(shù)家以畫風(fēng)景名噪一時。終生住在羅馬的洛蘭不僅熟悉羅馬風(fēng)景畫家的成就，也了解了弗蘭德斯畫派的各種經(jīng)驗，同時對流行的卡拉瓦喬畫派的作畫方法也深有認(rèn)識。這樣，洛蘭就可以在一個廣泛的基礎(chǔ)上選擇自己的方向。盡管他與同鄉(xiāng)普桑的關(guān)系不是太好（因訂戶的競爭），但他卻很欣賞普桑的追求。不過他并沒有去模仿普桑，而是開創(chuàng)了自己的風(fēng)格。他的作品當(dāng)時風(fēng)行一時，成為羅馬王公貴族爭購的對象。據(jù)傳記家巴爾迪努亞的回憶說，“除非是親王、高級神甫，或由他們推薦并肯出重金，長時間等待的人，誰也別想買到洛蘭的畫?！闭怯捎谒呐?，風(fēng)景畫不僅成為一門崇高而學(xué)問高深的藝術(shù)，而且還為以后的畫家開辟了廣闊的前景。

《烏利西斯將克莉賽斯交還其父》

《圣保羅登舟》

《希巴王國皇后乘船的海港》

克勞德·洛蘭在意大利度過平靜的一生，其畫同其人一樣平和明朗。他的風(fēng)景畫創(chuàng)作由初期的講究傳統(tǒng)迅即轉(zhuǎn)入極富活力的北歐風(fēng)格。由于他久居羅馬沒有為法國學(xué)院畫風(fēng)浸染，使他的風(fēng)景畫能與普桑的作品一脈相承。他革新古典風(fēng)景畫，把自然景觀與人文思想相結(jié)合，開創(chuàng)了以表現(xiàn)大自然的詩情畫意為主的新風(fēng)格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之注入人物細膩的描繪，使中年時期的畫風(fēng)到達澄凈與和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴(yán)肅的氣氛。他的風(fēng)景畫中開闊的海平線總給天空留出巨大位置，近景則總是帶有羅馬式建筑、船只、人物的逆光海濱。

《克婁巴特拉在塔爾斯登岸》、《烏利西斯將克莉賽斯交還其父》、《圣保羅登舟》等都以海空一色，寧靜優(yōu)美的畫面令人賞心悅目。

《有舞者的風(fēng)景》

這件作品是克洛德.洛蘭的一件著名的風(fēng)景畫作品，這件作品以風(fēng)景為中心，人物只是點綴。畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養(yǎng)著農(nóng)田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農(nóng)人們在河岸上歡快地舞蹈嬉戲，這些點綴性的人物，使畫面深遠遼闊。由于舞者的歡樂而使寧靜的大自然充滿生命的活力，實在是一首田園抒情詩篇。雖然洛蘭與普桑一樣，在風(fēng)景畫中常常借助于一些歷史的、神話的和宗教的題材，但是他比普桑更進一步地把這些題材置于次要地位。

《克婁巴特拉女王登岸塔爾蘇斯》

此畫約作于1642年，這是洛蘭極盛時期的作品。此畫有119×148厘米大，作于畫布上，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。

克婁巴特拉是埃及馬其頓王朝末期著名的埃及女王。歷史學(xué)家普盧塔克說她長得嫵媚誘人，性格堅毅，說話的聲音象多弦的樂器一樣悅耳。關(guān)于她的政治生涯，是歷史上常被戲劇與文學(xué)采用的題材?？藠浒吞乩枇_馬軍隊恢復(fù)了王位，利用其色相使凱撒為其重建馬其頓王朝的領(lǐng)土，打敗托勒密十三世的反對黨，并與羅馬聯(lián)合掌政。凱撒被刺不久，羅馬首領(lǐng)安東尼擬遠征波斯，克婁巴特拉便使出渾身解數(shù)讓安東尼就范。她聽到安東尼要與她共商大事，便帶著豐盛的禮物前往小亞細亞的塔爾蘇斯(土耳其境)城。安東尼一見傾心，遂放棄進攻波斯的戰(zhàn)爭，跟她一起回到亞歷山大里亞。這幅畫上描繪的情景，即是克婁巴特拉登岸塔爾蘇斯時的一刻。穿藍衣的克婁巴特拉，在女官與侍臣們的護擁下走上安東尼的駐地，穿紅色披風(fēng)的安東尼急忙前來迎接。兩人初次見面，目光急劇交遞，顯出驚喜的神情。不過，這些人物在風(fēng)景畫上的位置極小，畫家是項莊舞劍，意在沛公。沐浴在落日余輝中的港灣，是那樣富有詩意。晚霞照射在左角只現(xiàn)一個局部的帆船上，古羅馬的建筑雄姿與海水的柔情又是那樣合拍，令觀者讀后幾乎陶醉了。這純粹是一種理想化風(fēng)景，它使欣賞者陷入一種懷舊的感情之中。

《歐羅巴》

洛蘭這位得天獨厚的法國風(fēng)景畫家，自從被法王路易十四命為凡爾賽宮作畫以后，連他的畫室也成了歐洲名流們光顧的場所了。洛蘭的平步青云確乎是他的人生一大僥幸。他的財富也隨著榮譽而來，當(dāng)時他的畫的要價，開口便是百金。據(jù)為他作傳記的德國畫家兼雕刻家桑德拉爾的回憶:盡管洛蘭連簽名也不會，筆體笨拙，一時一個樣， 一看便知是個文化不高的人，但面對這種突然的富貴機運，他沒有改變自己的生活方式。他一直同兩個從洛林家鄉(xiāng)接來的侄兒生活在一起。1651年，他收養(yǎng)了一個名叫阿涅絲的私生子作為他的女兒。死后在留下的遺囑中，也沒有忘掉他的侄兒、他的家庭以及教區(qū)附近的知親好友。作為一個出身貧寒的藝術(shù)家，始終能保持善良樸素的品質(zhì)，也為后人所傳誦。

他的那些帶典故的風(fēng)景畫，都是在個人風(fēng)格成熟時期所創(chuàng)作的，而且畫面越來越充滿舞臺般的戲劇性特征。比如他于1648年取自圣經(jīng)題材的一幅《以撒與利百加的婚禮》(也稱《磨坊》，現(xiàn)藏倫敦國立畫廊)。1647年的一幅題材取自羅馬神話的《奧德修斯將克律塞伊斯送還她的父親》(現(xiàn)藏巴黎盧浮宮)等，就是這一時期的畫例。

這里的一幅《歐羅巴》，創(chuàng)作日期較晚，畫風(fēng)雖屬于這一時期，而完成時已在他的晚年了。

風(fēng)景展現(xiàn)在一個海灣附近，除了曠野與海灘外，沒有任何建筑物，僅?？谔幱幸还艜r殘留的碉堡，海上有數(shù)艘清晰可見的帆船。這種景色和洛蘭的其他風(fēng)景畫相似。理想化成分較多。神話歐羅巴被劫的故事就發(fā)生在這一塊美麗如畫的海灘旁的中景上。這里有幾頭被放牧的牛，歐羅巴與一群少女好奇地圍住一頭白牛，歐羅巴已坐到牛背上。左邊樹叢里有幾個牧人在彈琴休憩。人物依然畫得很小，在整個風(fēng)景中不甚顯目，至多是一種點綴而已，油畫的主調(diào)仍是自然景色的抒情因素。

歐羅巴是神話中所說的、腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次與其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，見到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎上這頭白牛背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見歐羅巴美麗，才變成白牛誆她到牛背上，并把她劫持到克里特島, 最后與她生下了彌諾斯。這幅畫在光色技法上有特殊的表現(xiàn)意義。他的光色處理一直是后人崇敬的技法，英國風(fēng)景畫大師透納就非常欽慕他。所以間接地看洛蘭的畫風(fēng)，他還是法國印象主義在光色畫法上的先驅(qū)者。

《帕里斯的評判》

《 帕里斯的評判》是畫家的一幅帶有濃厚神話色彩的風(fēng)景畫。畫中描述了這樣一個希臘神話故事：希臘英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯舉行婚禮時，除紛爭女神厄里斯外，奧林匹斯山的眾神都被邀請前來參加。紛爭女神懷恨在心把一個金蘋果仍在了歡快的客人中間，上面寫道：“送給最美麗的女人?！?天后赫拉、智慧女神阿西娜、愛神阿佛洛狄忒都想得到金蘋果，為此爭吵不休，最后她們讓特洛伊王子帕里斯作裁決。為了得到金蘋果三位女神都向帕里斯許下最好的承諾：赫拉答應(yīng)讓他成為一個國王；阿西娜保證讓他成為最聰明的人；阿佛洛狄忒則承諾讓他娶到希臘最美麗的女人為妻，并向他描繪了斯巴達國王之妻海倫的美麗。最后，帕里斯把金蘋果判給了愛神阿佛洛狄忒。然后在愛神的幫助下把海倫劫持到了特洛伊，嫁給了帕里斯。然而卻因此引發(fā)出了長達十年之久的特洛伊戰(zhàn)爭。《帕里斯的評判》描繪的正是帕里斯評判的一瞬間。

畫面上帕里斯穿著紅色的衣服，斜坐在一塊巖石上，看著眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定發(fā)言的順序。穿著紅藍衣裙的天后，正高舉右手，向帕里斯陳述自己獲得金蘋果的理由和許諾，她顯然是第一個發(fā)言的，很有先聲奪人的氣勢。愛神阿佛洛狄忒牽著自己的孩子丘比特，靜靜地站在天后的身旁看著她發(fā)言，也在醞釀自己的說辭。她們的身后，智慧女神阿西娜正坐在石頭上俯身系鞋帶，有些沒有把握或者欲退出角逐的樣子。

不過這幅畫更吸引人的地方是，這些人物置身的美麗如畫的風(fēng)景。這是一片充滿詩意的意大利田野風(fēng)光。整個背景開闊高遠。畫面左邊是一個回環(huán)的山崖，巖壁上長著小樹，有水從山上流下，形成了美麗的瀑布。再前方是一棵長在高處的枝葉繁密的大樹，它擋住了人們平視的目光，平衡了畫面的空間感。右邊是一片可以極目遠眺的開闊地地，近處平坦的田野上，有幾只吃草或臥在地上休息的綿羊。遠處可以看到隱約的湖泊，更遠方山水相連，高遠的藍天上白云悠悠。由于太陽余暉的籠罩，山崖、草地、樹木的枝葉，遠處的田野都呈現(xiàn)出金黃色，與藍天白云互相映襯，把畫面襯托得如夢如幻，美麗無比。畫面上的景物處理極為精致、細膩，每一棵小樹，每一座山以及樹枝空隙間投射的陽光都安排得和諧、自然，充滿靈動的激情，給人極為真實的感覺。這幅畫從對人物形象的刻畫到整體的潤色、構(gòu)圖以及光線的處理都可謂是上乘之作。

克洛德·洛蘭是位偉大的風(fēng)景畫大師，他把古典主義風(fēng)格和浪漫主義風(fēng)格結(jié)合在一起，描繪出了一幅幅色彩細膩、光線柔和，抒情意味深厚的風(fēng)景畫杰作。他的風(fēng)景畫對后世影響極大，深刻地影響了一大批風(fēng)景畫畫家。他畫中的風(fēng)景，甚至一度成了人們評判一片風(fēng)景美麗與否的標(biāo)準(zhǔn)，許多富有人家也以他畫中的風(fēng)景為標(biāo)準(zhǔn)布置庭院。