分享一個我自己思考的比較刁鉆的角度。

文|張書樂

對于1980后而言，舞獅是個很陌生卻又很熟悉的東西，至少對于男生。

如果一定要說對舞獅有什么熟悉的，大多會直指黃飛鴻。

對，就是徐克在1991年到1996年折騰的那6部，大部分是他執(zhí)導(dǎo)、少量監(jiān)制或編劇。

尤其是《黃飛鴻之3：獅王爭霸》（1992）和《黃飛鴻4:王者之風(fēng)》這兩部，直接用2場全武行的獅王大賽作為戲眼，拳拳到肉之余，也讓人們見識到了新武俠電影到底是如何把舞獅變成一種神技的。

順便也讓觀眾記住了“廣東醒獅”。

對，就是中國獅舞中的南獅，標(biāo)準(zhǔn)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

徐克只是讓醒獅變成了一個道具嗎？

香港的功夫片或武俠片里，醒獅是一個常用的道具。只是道具，穿插一下。

比如古惑仔系列或成龍電影里，都會時不時舞上一段、熱鬧一下。

唯獨(dú)徐克，讓醒獅變成了主角，也成為了一種武術(shù)的獨(dú)特呈現(xiàn)方式。倒是佛山無影腳或黃飛鴻的那把傘，則是道具。

之所以談?wù)撈鹦血{這個話題，是因?yàn)樵?019年5月的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)上，有一出廣州歌舞劇院帶來的大型舞劇《醒·獅》。

而友人和愚談?wù)撈鹑绾卧u論該劇之時，愚脫口而出，此處必須有黃飛鴻。

兩出戲的創(chuàng)作思維太過神似了。

且不說黃飛鴻第3和第4部所描述的義和團(tuán)運(yùn)動、庚子國變、八國聯(lián)軍等背景和劇情傳承，與《醒·獅》所描述的第一次鴉片戰(zhàn)爭中的三元里抗英的故事有多少相通之處。

也不去細(xì)說醒獅、獅王爭霸、王者之風(fēng)這樣的劇名所折射出來的東方睡獅、雄獅蘇醒等隱喻。

單是看視覺呈現(xiàn)中，各種對醒獅與武術(shù)的融合，就可以看出一脈相承。

按照一般意義上對醒獅表演的表述，鑼鼓擂響，舞獅人先打一陣南拳，這稱為“開樁”，然后由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面“大頭佛”，手執(zhí)大葵扇引獅登場。其后則是采青、高臺飲水、獅子吐球、踩梅花樁……

好吧，如果說到這里，腦子里還沒有聯(lián)想起《黃飛鴻》里各種舞獅的一幀一畫，不記得莫少聰演的梁寬扮演大頭佛、李連杰版的黃飛鴻用佛山無影腳來完成高難度采青，那真的就無話可說了。

總不至于，對于黃飛鴻的印象，只剩下他和十三姨說的那句愛老虎油了吧。

于是乎，我們發(fā)現(xiàn)了一個秘密：

原來徐克把醒獅復(fù)刻在了影片里，也激活了廣州歌舞劇院的靈感，用了同樣的招式，把醒獅這個其實(shí)在三元里抗英中并沒有出現(xiàn)的事物，用平移進(jìn)來，賦予其更多的內(nèi)涵。

當(dāng)然，最終表演的張力程度，將決定觀眾最后能記住醒獅的套路多少，卻不一定非要知道，這個是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——廣東醒獅，因?yàn)閭鞒械氖撬囆g(shù)，名字不重要。

估摸著，大多數(shù)武俠迷或黃飛鴻粉，最多也就是知道電影里舞的是南獅罷了。

用最喜聞樂見的去傳承非遺

經(jīng)常和朋友在爭論一個問題——非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承。

為什么會出現(xiàn)難以傳承？

或許一個根源就在于許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已經(jīng)失去了讓其鮮活的土壤，變得不再喜聞樂見了。

在2000年以前，我的家鄉(xiāng)湖南株洲，逢年過節(jié)還能看到舞獅舞龍燈，但現(xiàn)在哪怕是過年也見不到了。

偶爾街頭要是看到舞獅，可能是到店鋪里要點(diǎn)發(fā)財(cái)錢。

哪怕是因?yàn)榍油督木壒剩l(fā)源于湖南的端午節(jié)賽龍舟，這些年也很少見到。

至多不過是象征性的活動，也少人觀摩。唯記得少年時看百舸爭流時，湘江兩岸萬人歡呼的盛況。

說到這里，不得不再感謝一下徐老怪（徐克）。

或許，當(dāng)下街頭，漢服興盛隱隱然成為00后們的街服之態(tài)，他也有始作俑之功。

君不見《笑傲江湖2：東方不敗》（1992）里，林青霞一襲紅衣的風(fēng)情，笑傲了江湖也讓林美人跳出了瓊瑤劇、進(jìn)入到男裝古風(fēng)美女的新天地。

君不見在東方不敗之前的倩女幽魂系列，哥哥張國榮的書生造型、王祖賢的小倩幽影，兩人衣帶飄飄的韻味，現(xiàn)在也是漢服愛好者的首選……

當(dāng)然，中間隔了20來年，并沒有形成漢服熱。

而是后來，由《瑯琊榜》《繡春刀》等古裝劇，以及國內(nèi)良莠不齊的國學(xué)熱和各類明粉再度引爆。但這種視覺觀感能夠被世人所接受，徐克深入人心的新武俠電影之功，不可抹殺。

盡管，沒有任何證據(jù)證明，徐克在創(chuàng)作之時，有任何弘揚(yáng)非遺的宏大理想，只能算無意間點(diǎn)亮了技能樹。

但換個視角就是另一番天地了。

彼時無論漢服還是醒獅，至少在華語文化圈里，已經(jīng)逐步?jīng)]有了影響力。

原因很多，有更多娛樂形式、更多元文化交流的結(jié)果，不去延伸。

總而言之，即失去了土壤的養(yǎng)分，也就枯萎了。

而香港電影，尤其是武俠片、功夫片在當(dāng)時正是黃金時代。

徐克為了保持引領(lǐng)潮流的狀態(tài)，就也在尋找可以根植在武俠土壤里的事物，來詮釋他的新武俠——既不似成龍?jiān)凇蹲砣防镅堇[的雜耍式黃飛鴻功夫片，也跳出簡單糅合戲曲和舞獅動作的百余部關(guān)德興版黃飛鴻電影、電視劇和粵劇。

徐克的醒獅，是高低搭配。

技術(shù)層面，是將吊威來讓醒獅表現(xiàn)里的細(xì)節(jié)更具有視覺緊湊感和沖擊力。

在思想層面則將醒獅和東方雄獅的民族觀念糅合，形成新武俠自帶的俠之大者，而不是功夫片的單純秀功夫、老武俠的門派斗爭。

順便，讓劉洵演的黃麒英演繹一下給獅頭點(diǎn)睛和各種扎獅頭的講究；在獅王爭霸的過程中，讓南獅北獅合流一下（北獅義助銅獅頭）。

但真的僅僅是“客串”到一些時髦的土壤里，就能讓漸失傳承的非遺，重新活過來嗎？

給非遺重啟“人設(shè)”，很有必要

光有土壤還不夠，非遺自己也要重新做設(shè)定才能重生。

想要適應(yīng)土壤，既不能無土培植，也不能水土不服。

徐克就玩了不少套路，在醒獅設(shè)定上，做了許多喜聞樂見的新玩意：

影片開場便是一只靈動獅頭的大特寫，壓軸的各式舞獅設(shè)計(jì)更是多彩多姿，以恢弘的大場面舞獅來抓住眼球，而用威武、華麗,更有噴火、暗箭等利器的設(shè)定，則非常適合武俠的設(shè)定，同時把舞獅的套路，從展示功夫的奇葩武器，衍生到更大的視野里。

只可惜，黃飛鴻宇宙后來由于港片的沒落而沒能繼續(xù)；不然，廣州歌舞劇院的《醒·獅》就可能要換個設(shè)定、重搭臺了；一笑……

但有了土壤，沒有進(jìn)一步的衍生，則難以枝繁葉茂，最終難逃“道具”之感。

黃飛鴻版醒獅最終沒能逃脫這種結(jié)局，除了港片大環(huán)境的緣故外，也在于徐克本無心去演繹，只是借來舞獅的皮肉去詮釋他的新武俠而已。

廣州歌舞劇院顯然看到了這個問題，所以在排戲同期也在做IP：邀請著名香港漫畫家、《風(fēng)云》鉛筆線稿作者之一周勝為漫畫手稿主筆，以港風(fēng)濃郁的黑線稿展現(xiàn)舞劇劇情，繪制了同名手繪漫畫；并拍攝了同名紀(jì)錄片記錄了劇目半年多的創(chuàng)作歷程……

其初衷，無外乎考慮到舞劇本身受眾面窄，在年輕人中缺少傳播力，才用港式漫畫來試圖挖掘出更肥沃的受眾土壤。顯然這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

換言之，還停留在找傳播擴(kuò)散的土壤的窘境之中，距離真正的非遺傳播（尚不能談及傳承），有一定距離。

如何破？

短視頻、直播等網(wǎng)絡(luò)媒介皆可成為其土壤。

隔壁的廣東粵劇院和金山聯(lián)手做得《決戰(zhàn)天策府》大戲，其與游戲這一媒介的融合，讓Cosplay+游戲變成戲曲，也是一種試錯……

但依然不足以成就大規(guī)模擴(kuò)散傳播。

僅僅就醒獅而言，不妨腦洞大開一下：別去考慮互聯(lián)網(wǎng)、別局限在舞臺上，未嘗不能借鑒當(dāng)下時髦、各種花式演繹歌曲《我和我的祖國》的快閃玩法，試著讓醒獅這種本就是街頭表演的民俗，變成一個糅合了Cosplay、武俠和醒獅表演的快閃，哪怕只是向黃飛鴻致敬也必然圍觀者眾。

至于如何花樣翻新，然后翻身到抖音之類的平臺上二次傳播，配上各種點(diǎn)評與解說，掀起一股熱潮，順便讓醒獅被更多人所熟知，則是在流量驅(qū)動下內(nèi)容創(chuàng)作者們可以深挖的引爆點(diǎn)了。

歸根到底，中國的非遺傳播，少啥不能少“徐克”。