要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經(jīng)過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對于確定一幅畫面的基調(diào)，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據(jù)具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未干時加色，另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對于刻畫對象的不同特征，表現(xiàn)物體的空間感、質(zhì)量感，是有很大幫助的。
技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，并非不摻水而僅用顏料干擦，作畫時要待前一層顏色干后再涂上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現(xiàn)明確的形體以及各種層次和體面的轉(zhuǎn)折關系。干畫法應注意的是：在底色未干時不要急于覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數(shù)也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便于從容作畫，較易掌握，對于初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發(fā)揮水色流動的特色，運用不好會產(chǎn)生干澀、生硬等弊病。