肩肘倒立扭頭翻身是指身體挺直肩和肘支撐的倒立姿勢(shì)。要點(diǎn)是兩臂用力壓撐地面，向上伸展髖部和兩腿的同時(shí)，兩手撐于腰背的兩側(cè)（兩肘內(nèi)夾）。

動(dòng)作步驟要領(lǐng)：

由直角坐開始，向后倒肩、舉腿、翻臀，當(dāng)向后滾動(dòng)至小腿超過頭部時(shí)，向上伸腿、展髖、挺直身體。

同時(shí)兩手撐腰后側(cè)，夾肘，成肘、頸、肩支撐的倒立姿勢(shì)。

兩腿伸直并腿坐，上體前屈，胸部靠近大腿，兩手觸腳面，然后上體滾動(dòng)后倒。

什么是古典舞？

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌健⒁?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。
【古典舞的由來】
原始舞蹈本是芭蕾舞，后經(jīng)“加工”出現(xiàn)了現(xiàn)代舞，芭蕾舞與現(xiàn)代舞唯一的區(qū)別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現(xiàn)代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主；而后又經(jīng)“加工”轉(zhuǎn)變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導(dǎo)柔軟。
【古典舞的藝術(shù)特色】

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對(duì)中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jī)，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動(dòng)作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強(qiáng)，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細(xì)膩的面部表情。

【歐洲古典舞】

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對(duì)印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產(chǎn)生于萬隆地區(qū)，以巽他族為中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀(jì)前后，爪哇古典舞大多單純模仿動(dòng)物的形態(tài)，有萬物有靈的傾向，流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達(dá)》等。至12世紀(jì)，出現(xiàn)取材于神話傳說的舞蹈，如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動(dòng)作和造型大多源于哇揚(yáng)戲（印尼皮影），有一定程式：兩腿半蹲，不能前俯后仰，頭部不動(dòng)，眼睛保持一定角度下視，只有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)眼睛才可隨手勢(shì)運(yùn)動(dòng)。有多種手勢(shì)，每種手勢(shì)都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止，才得以在民間流傳，形式內(nèi)容都進(jìn)一步豐富。

【我國的古典舞】

芭蕾藝術(shù)傳入我國，約在20世紀(jì)20年代。不過，那時(shí)還僅局限在少數(shù)人范圍內(nèi)。50年代以后，我國舞蹈工作者才有條件正規(guī)地系統(tǒng)地向世界各國的優(yōu)秀的芭蕾藝術(shù)學(xué)習(xí)，成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團(tuán)體，把世界優(yōu)秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，并以芭蕾藝術(shù)的形式創(chuàng)作了一批反映我國人民生活和斗爭(zhēng)為題材的舞劇作品。